Todo música

Carl Philipp Emanuel Bach    Solfeggietto en do menor de Carl Philipp  Emanuel Bach (Weimar, 8 de marzo de 1714 – Hamburgo, 14 de diciembre de 1788) fue un músico y compositor alemán. Es a menudo referido como C.P.E. Bach. Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo XX.   C arl Philipp Emanuel fue el quinto de los siete hijos de Johann Sebastian Bach y Maria Barbara Bach; su padre tuvo veinte en total. Georg Philipp Telemann fue su padrino. A los 10 años entró en la escuela de Santo Tomás de Leipzig, de la que su padre era Cantor desde 1723. Estudió Derecho en las universidades de Leipzig en 1731 y, a partir de 1734, en la Universidad Viadrina de Fráncfort del Oder. Se licenció en 1738, a los 24 años, pero no desarrolló ninguna carrera jurídica, dedicándose, en cambio, plenamente a la música. Ya había empezado a componer en 1731. Carl Philipp Emanue

Etude 01 in G-flat Major by zzfwind

DIBUJOS MUSICALES

Jose Antonio Esteban Lapeña-Composiciones El que quiera trabajar aquí están las partituras. PALOTEO - TODAS VOCES CIFRA.pdf PALOTEO GUION.pdf PALOTEO-TODAS VOCES SOLFEO.pdf

En esta página todo flauta. Comienzo a estudiar y a poner notas. Con solfeo y notas. Partituras. Estudiar , posiciones.

Y con razón......

La melodía . Aprendiendo jazz. by ttp://bach2411111.blogcin PARA ESTUDIARLO MEJOR IR PARA VER TODOS LOS ARCHIVOS. MIDI,MP3,CUBASE5, Con cuatros acordes: do mayor, la menor, re menor, y sol , se puede improvisar en estilo swing. C,Am,Dm,G. El nivel es de comienzo. Yo me propongo estudiar algo de Jazz. Como soy autodidacta, escuchando y leyendo aprendo. El jazz es como el alma de la música. Te salen las notas que tú cantas y las trasformas para una buena escucha tuya y del oyente. Le das el ritmo y la armonía e improvisas sobre esa armonía. Editado con Cubase5. Dos pistas con un teclado Pa50 de KORG. En el Cubase5 he puesto un instrumento de Halionne; grand piano.

Página con excelentes midis de boleros , danzones , Cha-cha-cha......... IR A LA PAGINA

Para leer partituras es necesario saber la posición de las notas en el pentagrama. Una vez que se saben nos resta leerlas , igual que si leemos un libro pero con el nombre de las notas. Empiezo con ejercicios sencillos y pocas notas, en este caso tres notas: fa sol la. La nota sol nos va a marcar la posición para leer las siguientes notas hacia arriba y hacia abajo. La nota siguiente hacia arriba es la y hacia abajo fa. En este video se entiende mejor.

La teoría musical con ejemplos prácticos. IR A TODOS LOS ARCHIVOS: MP3,VIDEO,IMÁGENES, MIDIS. La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura. De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.. Con la síncopa podemos enriquecer el ritmo musical. Este tipo es la síncopa de compás. Cuando subdividimos un tiempo en dos, una parte es fuerte y la otra débil. La síncopa de tiempo es la que se produce en las subdivisiones de los tiempos. Cuando subdividimos los tiempos aparece la síncopa de tiempo.Síncopa regular e irregularCuando la síncopa la producimos por medio de notas de mismo valor (dos blancas, tres negras...) se trata de una síncopa regular. Por el contrario,

Voy a aprender chatanooga choo-choo. BASE PARA TOCAR LA MELODIA. "Chattanooga Choo Choo" es una big-band / swing canción que apareció en el 1941 la película de Sun Valley Serenade ", protagonizada por Sonja Henie , John Payne , Glenn Miller y su orquesta, La Moderatto , Milton Berle y Joan Davis . Se realizó en la película como un número de producción ampliada, con la voz de Tex Beneke , Paula Kelly , y el Moderatto seguido de un número de producción mostrando Dorothy Dandridge y una secuencia de baile acrobático por los hermanos Nicolás. Esta fue la canción # 1 en los Estados Unidos el 7 de diciembre de 1941. La grabación de Glenn Miller, RCA Bluebird B-11230-B, fue número 1 durante nueve semanas en la lista Billboard más vendidos.El de 78 rpm versión comercial de la canción fue grabada el 7 de mayo de 1941 para RCA Victor 's sello Bluebird y se convirtió en el primero en ser certificado como oro disco el 10 de febrero de 1942, las ventas de 1,2 millones. La transcr

En la videopartitura se ven muy bien los dedos que hay que poner.

http://cancionerocatolico.blogspot.com/2010/10/dios-nos-convoca-carmelo-erdozain.html DIOS NOS CONVOCA L. Y M.: CARMELO ERDOZAÍN Canto de Entrada Intro: lam mim FA SOL DO DO lam Dios nos convo ca , rem SOL7 DO ve nid y escu che mos su voz . DO SOL La me sa ha prepa ra do, lam mim su pan es salva ción . lam mim Gra cias, Se ñor , FA SOL DO por ser tus invi ta - dos . DO SOL DO 1) Ve nid , celebrad la pala__- bra , mim venid, acoged la ver dad lam mim y en herman dad , FA SOL7 DO can tad la nueva a lian - za . DO SOL DO 2) Ve nid , celebrad la esperan__- za , mim Venid, a la Cena Pas cual lam mim y en herman dad FA SOL7 DO can tad la nueva a lian - za . DO SOL DO 3) Ve nid , celebrad la victo__- ria , mim venid, renovad la amis tad lam mim y en herman dad , FA SOL7 DO can tad la nueva a lian - za . Fuentes: http://cancionerocatolico.blogspot.com/2010/10/dios-nos-convoca-carmelo-erdozain.html

Partitura cantada virtualmente a 4 voces. Misa: Kyrie . Biografía Antonio Lotti (Venecia, 1667 – 5 de enero de 1740) fue un compositor italiano del Barroco tardío. Antonio Lotti nació en Venecia. Luego de estudiar con Giovanni Legrenzi, hizo su carrera musical en la basílica de San Marcos, primero como cantante, luego como asistente del segundo organista, desde 1704 como segundo organista, y finalmente como maestro de capilla en 1736, cargo que mantuvo hasta su muerte. Estuvo casado con Santa Stella, notable soprano de la época. Lotti escribió en una amplia variedad de formas musicales, incluyendo misas, cantatas, madrigales, alrededor de treinta óperas y música instrumental. Su música sacra coral es a menudo a capella. Sus trabajos se consideran un «puente» entre la música barroca y la emergente música clásica. Fue además un maestro notable, contándose entre sus alumnos a Domenico Alberti, Benedetto Marcello, Baldassare Galuppi y Jan Dismas Zelenka. Diccionario de la música

Dentro del tema partituras están las videopartituras; partituras con sonido. Se ven muy bien y puedes parar el video y fijarte en ellas. Además se pueden ver en alta definición.

Del libro de la juventud de Schumann esta melodía nivel preparatorio. Hay que tener cuidado en el fa# en la parte B. En la parte B se cambia a sol mayor. Aunque en la armadura no nos lo indica sabemos que estamos en sol mayor por el sostenido que nos encontramos en la partitura. ASI ESTUDIO. " PIANO POCO A POCO" . Muy lento y manos separadas. Leer primerop la partitura . Saber la tonalidad que nos encontramos. Estudiar qué dedos vamos a poner. Robert Schumann (Zwickau, actual Alemania, 1810-Endenich, id., 1856) Compositor alemán. Tanto su vida como su obra lo convierten en uno de los paradigmas del Romanticismo musical alemán. Hijo de un librero, la literatura y la música compartieron sus inquietudes artísticas durante su juventud, hasta el punto de que Schumann estuvo dudando entre ambas vocaciones. Aunque acabó imponiéndose la música, nunca abandonó la escritura de poemas en la más pura tradición romántica, la de sus admirados Goethe, Schiller, Novalis, Byron y Hölderlin

De la cartilla musical : año 1958. Julieta Mateo Box

MIm LAm Noche de ronda MIm LAm que triste pasas MIm LAm que triste cruzas SI7 por mi balcón. LAm Noche de ronda como me hieres como lastimas SI7 mi corazón. MI Luna que se quiebra sobre las tinieblas de mi soledad LA#dim SI7 ¿adonde vas? dime si esta noche tú te vas de ronda FA#m como ella se fue SI7 MI SI7 ¿Con quien estás?. MI Dile que la quiero dile que me muero de tanto esperar MI7 LA que vuelva ya, LAm MIm que las rondas no son buenas SI7 que hacen daño MIm que dan penas SI7 MIm y que acabas por llorar FUENTES DE LA LETRA Y ACORDES:

BASE PARA TOCAR GUITAR TANGO BASE BAJO Y RITMO. PARA ACOMPAÑAMIENTOS DE GUITARRA Y MELODÍA A

Concierto Händel: El Mesias. Palacio de la música. Barcelona.Fundación de la Caixa de Cataluña. La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a laNavidad pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

Un músico se lleva a su casa el piano instalado en el mar MIAMI. (MH)- Un piano instalado sobre un banco de arena en el mar en Miami, que apareció misteriosamente días atrás, fue retirado del lugar por un músico interesado en llevar a su casa el destruido instrumento, informaron el viernes medios locales, después de que las autoridades ordenaran su retirada. El piano, cuyo misterio fue desvelado el jueves cuando se supo que había sido abandonado allí por un estudiante de arte, debía ser retirado en un plazo de 24 horas por orden de agentes de vida silvestre de Florida, pero antes que sus propietarios fueran a buscarlo el músico Carl Bentulam, que toca el bajo en una banda local, se ocupó el mismo día de llevárselo. A pedido de su hijo de 10 años, dijo al diario de Miami, Bentulam contrató una empresa de embarcaciones grúa y cargó con el piano, que piensa limpiar y exhibir en el salón de su casa. “Cada mañana (su hijo) se levantaba y miraba el diario a ver si el piano seguía allí”, cont

 La inversión de acordes nos viene bien para no saltar de acorde en acorde.  Tomando una posición de un acordes se pueden hacer acordes sin movimiento hacia otras posiciones. Dejando alguna nota que pertenece a otros acordes podremos evitar movimientos bruscos en el teclado. Ejemplo el video que se acompaña en este ejercicio de tres acordes.

EL ANTIFONARIO GREGORIANO El libro Lo que llega de Roma, designado con el término general de antifonario, es ante todo un libro. Es preciso conceder a este hecho toda su importancia, tanto cultural como institucionalmente. El instrumento de saber y autoridad que representa el libro se fue convirtiendo en el transcurso de los siglos en el medio imprescindible de la liturgia, y en él se consignan la organización del calendario, los textos variables y las oraciones esenciales, las lecturas y los cantos. Los libros romanos que no formaban parte del antifonario (de cuya relativa mutabilidad ya hemos hablado) fueron copiados una y otra vez, y circulaban desde hacía un centenar de años por los países del oeste europeo, no sin introducir confusión y desfases. La estabilización que tanto deseaban las autoridades político-religiosas acabaría por «canonizar» el estado en el que esos países recibían el antifonario de Roma, convirtiéndolo prácticamente en un texto ne varietur. La canonicidad del a

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Aunque la música tenga con nuestros impulsos tal comercio y connivencia, nos resultaría muy difícil establecer claramente sus modalidades, a pesar de que no ignoramos que si se apodera de nosotros es por cierta secreta semejanza.» El «canto gregoriano» es al mismo tiempo un repertorio musical que forma parte del patrimonio cultural de Occidente y un hecho histórico de gran magnitud que, en los albores de la Edad Media, determinó los rasgos que definirían durante más de un milenio la disciplina música en Europa: actitudes de escucha, intereses musicales, principios formales de construcción, alternativas e inhibiciones de los músicos. A principios del siglo x, después de mil años de difusión del cristianismo, aparecen en Europa occidental numerosos manuscritos anotados en neumas que atestiguan la estabilización, la implantación geográfica y la fijación por escrito de un repertorio de cantos litúrgicos común a todas las comunidades nacionales y lingüísticas surgidas del imperio carolingio

«Ars Nova» El NOMBRE DE ARS NOVA  «ARTE NUEVA» apareció por primera vez en un tratado del teórico francé s Felipe de Vitry, del siglo XIV, aplicado a las nuevas técnicas de composición que a partir del siglo xiv comienzan a implantarse en Francia, en oposición a las prácticas precedentes, a las que entonces llamaron «arte ántigua». También en esta época comienza a emplearse por primera vez el NOMBRE DE «CONTRAPUNTO », para aplicarlo a todas las prácticas polifónicas entonces en boga, por emplear fundamentalmente la escritura de nota de una voz contra nota de otra (los antiguos llamaban puntos a las notas); de aquí el nombre de «contrapunto» o de «nota contra nota». Las NOVEDADES de este arte fueron en síntesis las siguientes: Desarrollo de la individualidad del compositor, cuyo nombre y biografía hasta entonces solía permanecer en el anonimato; cuajan definitivamente los intentos precedentes de notación musical y de los valores, siendo ya más fácil la interpretación melódica y rítmi

Bacanal. Danza ruidosa y agitada, que acompañaba al culto de Baco. En la terminología musical moderna, este nombre fue en primer lugar aplicado a las canciones báquicas insertas en una colección que apareció en Caen, en 1615. Pero esta aplicación fue excepcional y, en 1716, se encuentra de nuevo esta palabra como título de algunas obras de F. Couperin,. para clavicémbalo. Hacia 1800, Steibélt publicó en París un cuaderno de 12 bacanales para piano con acompañamiento de tamboril o de pandero. Este género de danza y de música tuvo cierta preponderancia en los salones de la época del Directorio. Las bacanales fueron introducidas en algunos ballets y óperas. La de Aguiles en Scyros, de Cherubini, fue imitada por Spon-tini en un fragmento añadido a Las Danaides, de Salieri (1817). La más célebre de todas las bacanales fue la que Wagner escribió para las representaciones de Tannháuser en París (1861). El ballet de Mauricio Ravel Dafnis y Cloe finaliza con una brillante bacanal. Ninguna trad

Lira ibérica de 10 cuerdas, de la época romana, encontrada en las ruinas del Templo de Mérida;  está sostenida en una mano por Mercurio (que no aparecen la foto).  Es rudimentaria, pero lleva ya caja de resonancia con la dedicatoria al dios. Son varios los pequeños vestigios musicales grecorromanos en España, aunque de clara in-fluencia griega, como la presente lira.

En mi página wix: las posiciones, do re mi fa sol