Todo música

Los intervalos de cuarta justas tiene dos tonos y medio de nota a nota. De do a fa hay dos tonos y medio: do re (1 tono) re mi ( 1 tono) mi fa ( 1/2 tono. De do fa hay un intervalo de cuarta justa. Si unimos tres notas con intervalos de cuarta justa hacemos un acorde mayor ( en el bajo ponemos el grado primero de la primera nota a una distancia de tercera menor) con sexta y novena , siendo el tercer grado el de la primera nota: DO primer grado para situarnos en el acorde. Mi (3º) LA (6º) RE ( 9º). He hecho un dibujo para poder comprender este intervalo y poder hacer acordes mayores con 3ª 6ª y 9ª . Con los dibujos estudio mejor comprendo lo que hago: Yo en el bajo hago el primer grado para saber el acorde que voy a hacer. Luego en la mano derecha pongo las diferentes notas del acorde. Puedo hacer más notas con la mano izquierda. Para determinar si el acorde es mayor o menor me guío por el tercer grado, en este caso mi , es una tercera mayor , el acorde es mayor. Luego pongo dos interve

Buscar las posiciones de las notas en el piano

Completar las notas que faltan en esta escala de mi mayor.Los sostenidos ya están puestos , solo falta poner las notas correspondientes de la escala. Es el primer ejercicio que edito con este programa

En este ejercicio hay que relaccionar la nomenclarura clásica con la moderna Explicación visual .

Versión del Ave María de Schubert a cargo del violinista: Andre Rieu 

Compositor y teórico español, maestro de capilla del virrey de Nápoles y luego del duque de Alba . Publicó en Roma la obra Primer tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos de la música de violones ( Roma, 1533) . Asimismo publicó composiciones de música sacra a varias voces  en particular el motete Pereat dies, bello ejemplo de la música española de la época y obras para laúd que se encuentra en las antologías . Nacio en Toledo en la primer mitad del siglo XVI. fuentes: diccionario biográfico de la música

Osvaldo Farrés Rodríguez (1902-1985). Uno de los compositores populares latinoamericanos de obra más conocida internacionalmente: Quizás, quizás; Toda una vida; Acércate más y Tres palabras están consideradas clásicos del bolero. Nació en el poblado de Quemado de Güines, antigua provincia de Las Villas, el 13 de enero de 1902. Desde muy joven pasó a residir en La Habana donde desempeñó modestos empleos: mensajero, decorador, almacenero y por breve tiempo, empleado bancario. Trabajó varios años en compañías de publicidad para las cuales realizaba dibujos y diseños gráficos, redactaba eslóganes y anuncios comerciales con letra y música que adquirieron rápida popularidad. Farrés no poseía formación musical, aunque tocaba piano de oído. “Sólo sé tocar el piano para componer” –dijo en más de una ocasión. En la década de 1930 creó algunos números musicales que comenzaron a interpretar tríos y cantantes cubanos, pero que no alcanzaron entonces gran difusión. Se trataba, en su mayoría, de

Jhon Dowland: Famoso lutista y compositor inglés, que viajo por espacio de varios años por Alemania , Francia e Italia. Actuó en algunas cortes alemanas, en la danesa y, por último, en la inglesa . Sus obras se consideran de verdadera importancia en la literatura musical inglesa, y entre ellas podemos citar:   the (first, second y third) book of song or ayres; Lacrime, or seven teares figured in seven passionate Pavanes, para laúd y violas o violines ; salmos y numerosas composiciones para laúd dispersas en las antologías de la época. (1536-1626). Fuentes: diccionario biográfico musical.

NOTAS   FLAUTA sol   SOL sol SOL  sol  sol  la   fa   sol mi    sol sol   SOL   sol sol   SOL   sol   sol  la  fa   sol   mi   sol  sol  la fa   sol   mi   sol  sol   sol  la  fa   sol  mi. Mayusculas notas blancas. Minusculas  notas negras Minusculas color rojo  notas corcheas. Página Mama Lisa Los niños que van a jugar se disponen en forma de corro o rueda, de manera que cada uno de ellos pueda ver directamente al resto de los niños participantes. Uno de los niños hará el papel de de Antón Pirulero, el resto debe elegir un instrumento de música imaginario y hacer como si lo tocara. Por ejemplo el que elija la flauta pondrá sus dedos delante la boca como si estuviera tocando ese instrumento, el que elija el tambor hará movimientos con sus manos como si en ellas tuviera dos palillos para redoblar sobre el tambor, el que elija el piano moverá sus manos y sus dedos sobre un teclado imaginario y así sucesivamente con el violín, las castañuelas y cualquier otro instrumento que hayan

Leer la partitura. Entonar las notas do re. Las notas do re. Entonación. Lectura. Clicar los dibujos musicales.  Figuras:  Redonda, blanca, negra, corchea. Compás 4/4.  4 tiempo , cada tiempo una negra.

SOL   sol la //  SOL SOL //     SOL sol la //   SOL   sol mi  //  SOL   sol  la //  SOL   sol  mi //  SOL   sol la //    SOL  SOL// ra     bia  ra      pi   ña           ten   gou na     pi     ña  con     mu   chos pi    ño     nes  y       tú     no los       co    mes MAYUSCULAS:  notas negras Minusculas:  notas corcheas. //  cambio de compás.   8 compases. repetidos.

Escala blues de re: re,fa,sol,sol#,la,do,re La Escala de blues es la escala musical caracteristica en canciones y progresiones de Blues, Rock and Roll, Fussion y Jazz. Ésta se deriva de la escala pentatónica menor, pero a diferencia de esta la escala de blues tiene el cuarto intervalo aumentado Esta Conformada por los siguientes intervalos: 1° 3°b 4° (5b) 5° 7°b Escala pentatónica de re menor: re,fa,sol,la,do,re. Escala blues de re: re,fa,sol,sol#,la,do,re. Todas las escalas blues

Magnifica página para los educadores . Les recomiendo esta página pues además de la letra tienes el mp3. Si tuviera la partitura sería el colmo. Poco a poco se puede aprender muchas cosas en internet, es una gran ayuda para los educadores. Ir a la página. Canciones y mp3.

De la importancia de la música en la antigüedad.         La música ocupa el primer rango entre las siete artes liberales. Celebra en la Iglesia los combates y triunfos de Dios; es la que adoptan los santos en sus devociones. Por ella los pescadores imploran perdón; las tristezas se alivian y los ánimos se levantan. Como ya advierte Isidoro en las Etimologías, es más deshonroso no saber cantar que no saber leer... Está, pues, claro que la música es la más noble de las ciencias humanas, y que cada uno debe procurar adquirirla con prefrencia a los demás.... ( Santo Tomás . De arte , música ,   siglo XIII.)  Referencia a la música a varias voces.          Sé arte de música, por natura cantar;          sé far fremosos puntos, las voces acordar.                                                      ( Libro de Apolonio, siglo XII.) La música educa a Reyes y Principes.     Este virtuoso ejercicio musical es muy conveniente a los ínclitos reyes y príncipes, porque los endereza y dispone a virtu

Me he encontrado por internet esta página extraordinaria para aprender a tocar los acordes y escalas de la guitarra. Ir a esta página :   Presionar la imagen

IR SONATINA.

El salto que hacía Elvis en su actuaciones: El que mejor lo imita del mundo EL BIS:

La letra g en música --------------------------- Octava letra del alfabeto y séptima nota de la escala diatónica en la notación alfabética, que corresponde al sol de la nomenclatura guidoniana. La letra G puesta sobre el pentagrama para fija la situación del sol ha dado su forma a la clave que lleva su nombre.

Grupo zaragozano de los año 60 , que se han vuelto a unir en el año 2002. Sus componentes: Carlos : cantante Antonio : bateria Jesús : guitarra solista Josete : guitarra bajo José luis : teclados y guitarra ritmica Su musica preferentemente : de los años 60, The shadows, The Ventures y especialmente toda la música de Elvis Presley.

FAGINA -------------- Toque de corneta y tambores usado en el ejercito español para ordenar romper la formación, para volver las tropas a sus cuarteles o para que las compañías vayan a sus dormitorios o tambien para ir a comer. El origen de este toque, que era usado muy antiguamente cuando se situaban plazas, servia en su origen para ordenar a los zapadores emprender el trabajo de construcción de faginas con ramales u otras materias que se aplicaban a diversas utilidades con variadas intenciones. El toque, tal como hoy se usa, es :

The Shadows _________________________________ Sensacional grupo instrumental inglés, surgido en los primeros años 60, que además de sus inolvidables canciones, contenían al magnífico y muy infravalorado guitarrista Hank B. Marvin. La formación original de la banda estaba compuesta por: Hank B. Marvin a la guitarra, Bruce Welch, guitarra, Jet Harris al bajo y Tony Meehan a la batería. En 1958, Marvin y Welch formaron parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard: The Drifters. La formación del grupo se consolidó y cambiaron su nombre a The Shadows para evitar cualquier confusión con el grupo estadounidense Drifters. El grupo continuó trabajando con Richard, pero en 1959 comenzaron a grabar independientemente. En 1960, en una gira británica, Jerry Lordan (artista de la misma gira) les dió un tema instrumental suyo. La versión de los Shadows alcanzó el número 1 en julio de 1960; la canción era el inolvidable clásico "Apache". Este exito estableció la pauta para los exitos

Duke Ellington  Duke Ellington en el Hurricane Club (1943)Duke Ellington (Edward Kennedy Ellington; Washington D.C., 1899 - Nueva York, 1974) Pianista, compositor, arreglista y líder de grupo de jazz estadounidense. Se inició en la práctica musical tomando clases de piano a los siete años. Ya en sus comienzos recibió la influencia del ragtime, género de música popular en boga en aquella época y uno de los estilos de los que derivaría el jazz. Con sólo diecisiete años debutó profesionalmente en su ciudad natal. Desde 1919 tocó con varios grupos de la capital estadounidense hasta que en 1922 fue llamado para actuar en Nueva York, el punto de referencia para todo músico de jazz. Aunque no logró triunfar, adquirió la experiencia necesaria para formar su propio quinteto, The Washingtonians, con los que adquirió renombre suficiente como para realizar unas pruebas en el celebérrimo local neoyorquino Cotton Club, en Harlem. A partir de ese momento, su fama y su prestigio se fueron consolidando

Carrera musical  Glen Miller nació en Clarinda , Iowa en 1904. Durante los años 30 trabajó tocando el trombón de varas en varias bandas, ante de formar su propia banda en 1936, aunque no consiguió destacar entre las muchas otras de la época. De vuelta a Nueva York tras la ruptura de la formación, se dio cuenta de que el sonido peculiar de las maderas de su banda, con el clarinete y el saxofón tenor tocando la melodía, con otros saxofones en armonía, se podría recalcar, y que ese sonido le podría distinguir del resto de las bandas.  Éxitos  Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápidamente el favor del público, que llenaba sus conciertos, lo que dio lugar a una serie de grabaciones. Desde junio de 1938 Miller dominó los primeros puestos de varias listas de música popular, y se mantuvo así más de una año. A principios de 1940 "In the Mood" estuvo quince semanas consecutivas de número uno, y siguió "Tuxedo Junction" que mantuvo a Miller en el número 1 hast

ESTUVO EN COMA Y CUANDO SE DESPERTO ERA ELVIS PRESLEY  Se golpeó la cabeza y estuvo a punto de perder la vida. Mientras estuvo en coma, sus padres le ponían canciones de Elvis Presley. Al despertar, el joven encontró el sentido de su vida.  Toni Ciaglia, un joven de 23 años, residente de la localidad de Summerlin, se gana actualmente la vida como un imitador de Elvis Presley. Si bien él nunca había demostrado un interés especial en la música del Rey del Rock and Roll, volvió de su inconsciencia con el claro objetivo de cantar sus canciones. Cuando el público lo ve, no le otorga ningún crédito, ya que Toni no se parece en nada a su ídolo, pero cuando canta, la historia cambia: todo el mundo se admira del increíble parecido de la voz y la forma de interpretar los viejos éxitos del supercantante. Él ni siquiera se viste como Elvis -tal como los clásicos imitadores del Rey- no lo necesita, ya que cuando abre la boca para entonar las primeras notas de "Don´t be cruel" la apari

EL PIANO Se puede afirmar que los origenes del piano se piede en la noche de los tiempos. Es tradición en varios tratados hsitóricos, de precisar tales origenes en el monocordio inventado por Pitágoras, instrumento que usaba para la determinación experimental de la leyes de las cuerdas vibrantes, consistente en una cuerda de metal o de tripa tendida sobre una caja de resonancia. Y aunque pueda parecer verosimil, que de tal instrumento (con el consiguiente aumento prograsivo del numero de cuerdas) haya tenido origen, no solo el piano , sino tambien todos los de cuerda que aparecieron en la Edad Media, hoy en día parece mucho más cercana a la verdad hitórica que su origen remonte a otro instrumento, ya conocido en los primeros tiempos griegos bajo el nombre de sambyke , el cual no era más que la antiquisima sabekka o sambuka babilonense, conocida tambien por los Asirios. En Alemania lo encontramos en los tiempos de las cruzadas, con el nombre de : sambjut , y más tarde :psalter (salter